Examinerande blogg 7

Veckan som gått har varit hysterisk!
Jag har fastnat i tejp och klister och drabbats av huvudvärk när jag skulle spraya vissa delar. Fattar inte hur de som ägnar sig åt grafitti kan arbeta utan skydd.  Sprayade ute och vinden tog en hel del färg. Tänkte limma ihop några delar men slapp helvete löst ordentligt. En stor krater blev resultatet och jag fick åter göra en ny trappa. Fylld av hat ville jag ge igen och  straffa projektet. Ja det förstår man ju hur det gick. Efter åtta timmars arbete var jag på minus det vill säga det var bättre innan jag började!

Ville bara inte ta tag i detta. Efter en mycket trevlig och intressant handledning där jag fick distans till vad jag sysslade med kändes det bättre. Det var så intressant att se vad ni andra gjort och jag var så imponerad av dessa verk. Med något bättre känsla tog jag mig åter an mitt projekt. Jag beslutade mig för att göra uttrycket mer styrt än vad jag tänkt från början. Jag tar mer friheter med mitt projekt och jag tänkte att jag vill göra så jag har lika mycket koppling till vårväderstorget som andra torg i Göteborg och på många sätt kanske än mer till detta torg. Jag slutade smyga och börja reklaima vårväderstorget i min tappning. Min inre karta över torget blandas med det verkliga torget.

Gällande noterna så har det nu blivit två versioner av vårväderstorgets statistik. En där siffrorna omkokats till noter uppställda så som de var i statistiken. Den andra versionen bygger på samma noter men är harmoniskt omkokade av mig. Jag har gjort ackord. Vet inte vilken som jag kommer att använda en och hur men jag vill att den skall föras upp live och förhoppnings vis av oss all det hade varit kul. Kanhända kommer någon urbiskopsgårdare med och sjunger.

Gällande färger låter jag de vara mer fria. De styrs inte av statistiken nu utan är inkastade av mig här och var. Kommer nog att ändra här en del men grund färgerna gäller.

Jobbig men mycket bra vecka känns stressigt men hoppas att det skall gå vägen. Kommer att vara borta nästa vecka på grund av möte i Stockholm men jobbar på som en galning däremellan.

Material: marmoreringstejp, ackrylfärg, klister och foam och träkulor.

Examinerande blogg 6

Noter. Jag skriver noter. Helt otroligt! Jag läser inte noter (Utan att räkna dem) men jag skriver noter (Ja jag räknar dem) C,D,E,F,G,A,H,C. Detta var mycket jobbigare än vad jag trodde att det skulle vara. Helt handikappad i notland skall jag prata ett språk jag vaken läser eller talar men visst jag skall skapa i detta. Vilken idé att försöka omvandla alla siffror det finns i denna skalan 8 noter alltså måste alla tal som är större än 8 börja om på c. Så har har jag suttit med tabeller och omvandlat. Döden trist men det kom något ut ur detta. Skrev på det piano vi har hemma C, D, E, F, G, A, H, C (det är dock borta nu annars hade jag varit i stort trubbel) Jag var dock tvungen att göra så för att få en uppfattning om hur detta nothärveri skulle låta. Det låter som en ångestladdad blandad variant av kinesisk pingpong och märklig värmländsk jazz fast inte så exotiskt som det kanske låter. Mer pianostämmartoner.

Funderar på om jag kanske skall låta mig ta friheten att nu när jag dragit ut de noter ur statistiken låta bilda något mer av mig styrt, dvs ta de noter som jag lyft fram och placera dem så att de bildar något jag skapar. Inte säker än men så här ser urkällan ut:

Att skapa i foam har verkligen provocerat mig, en trött sjukling. Det tar sådan tid, det blir inte släta ytor inte utan kraftig bearbetning. Just som jag kommit in i ett flow då kommer mina underbara barn som också vill hjälpa!!!! Hur som helst har glöden försvunnit med min kraft i övrigt tror jag. Jag tycker dock att det är roligt fortfarande men det har verkligen gått upp och ned. Kalkyleringar och beräkningar har slagit fel men med ytterligare en foamskiva som jag får inhandla i helgen så kan det nog gå vägen.

Färgkodningen väntar också. Den har jag inte börjat med än men jag utgår ifrån primärfärgerna eventuellt stannar jag vid dessa i annat fall tar jag hjälp av sekondärfärger osv.

Har kollat upp arkitekten till torget som har kraftiga kopplingar till Florens han har också arbetat med blidvädersgatan där jag bodde när jag var 4 år. Intressant sammanträffande. Hittade en Tracy Chapmanskiva som jag lyssnade på med jag skapade detta. Chapman lyssnade jag alltid på då jag bodde i Biskopsgården på Friskväderstorget, (första egna lägenheten jag hade i Göteborg) så jäkla bra texter hon skriver. Fint att hon kom tillbaka!

Fortsätter med modellen och noterna
Material: Foam, silvertejp, tops, pip-ränsare, ståltråd, vit-lera, notpapper.
Inspirerad av Cage i förhållande till att skapa noter, musik av omgivning en i mitt fall statistik
Inspirerad av Von Zeipel gällande material och mod att gå in i detta ohejdat.
Inspirerad av Muniz i förhållande att göra kartan tredim.

Examinerande blogg 5. Gestaltning Biskopsgården

Ja så var detta projekt igång och misslyckanden har redan radat upp sig. Jag vill göra en modell av Vårväderstorget. Denna modell skall färgas av den statistik som finns gällande Vårväderstorget med omnejd. Denna statistik skall omgrupperas i toner och färg som skall ge oss möjlighet att se en ny bild av torget, en berättelse med ett annat perspektiv. Färgad på ett annat sätt. Först skrev jag på prov några noter, bara för att öva mig, dessa noter ville jag binda ihop för att jag tyckte att de så vackra ut så. Då fick jag veta (musiker som jag inte är )att jag med detta tilltag hade anlagt en tonlängd. Plötsligt var mina toner inte halvtoner utan kvartstoner. Detta gjorde att jag tillsammans med andra förutsättningar som tex transformera statistik till blustoner eller C eller D-skala skulle påverka tonerna  och därmed uttrycket mycket. Var det så jag ville? Nej inte först. Jag ville ingripa i statistiken så lite som möjligt. Bara överföra siffror till toner och siffror till färg. Detta måste jag fundera vidare på.

Att skapa i frigolit eller foam Man bara undrar hur Kajsa von Zeipel kunna skapa sina monumentala skulpturer i Jasmonite. Hur mycket har kunnat gå fel? Där försvann ett finger på skulpturen för att materialet gav efter. Ja hur som, stor heder åt henne och åt mig som fortsätter trots alla backflash. Har fått börja om typ fyra gånger nu tänker anna storlek och andra material än de jag hade tänkt från början. Hade tänkt att gjuta vissa av delarna men inser att detta blir för tungt. Går nu på figolit och skall prata dessa framöver. Brunulleschi pilastrarna blir en storutmaning men det är hela detta projekt skall jag säga men det är också roligt. Riktigt roligt!

Köpte en stor foam skiva som jag började skära i för två dagar sedan. Tog foto på Vårväderstorget. Det såg ut ungefär som jag minns det men med nya butiker och nytt innehåll i dessa. Torget var tomt, så minns jag det inte då, men nu var det bara några få personer där trots att spårvagnen går precis i närheten.

Torget är verkligen vackert men behöver ett ordentligt piff. Jag la märke till något jag säkert sätt tidigare men inte kunna definiera . Vid biblioteket fanns pilastar som påminner precis om de pilastrar som fanns på Brunelleschis Hittebarnshus i Florens. En byggnad som räknas som en av de allra första renässansbyggnaderna i Italien. Märkligt sammanträffande eller kanske inte. Kanske var torget tänkt att stå för nytänkande, inovation, teknik och framtidstro där humanitet och tron på människan var stark. Helt i Renässansen anda. Nu skall jag fortsätta med modellen!

Examinerande blogg 4.2 Fredagsreflektion. 6/2 2015

Denna vecka har varit händelserik!
Fullständigt utmattad av både mitt arbete och vårt uppdrag på skolan. Den visuella redovisningen av boken Map as Art var intressant. Jag tyckte dock att vår uppgift var väldigt styrd men kände efter att ha prövat olika varianter att jag blev nöjd med mitt resultat som kommunicerade och inspirerades av kapitlet i boken Map as Art som tog upp närvaro och avsaknad. Stockholms tunnelbana med två namngivna stationer.

Jag rangordnade bokens kapitel efter ett tydligt intresse. Jag tycker att det är intressant med koncept och att låta något stå för något helt annat i ett annat sammanhang. Jag gillade därför kartatn som idé mer än som en funktion. Kartorna i denna bok var inte alls lika inspirerade visuellt som de idéer som de suportade. Jag tyckte att det var intressant med maktstrukturer och kartan likas så med att kartan visar delar. Kartan också kunde skildra känslor. Kartan som gemenskap.

1. Inner Visions Maps of invented places s 192
   Detta tema tycker jag är absolut mest intressant och spännand. Här får fantasin plats. Här kan alla slags kartor få liv de kan dessutom verka i samma rum och anspela på varandra. En skatt karta från förr möter ett uppdrag från Trollkarlsvärden koder och symboler skall lösas genom indexkodningskarta från vår verklighet osv. Spännade!
2. Guillermo Kuitca: Maps of Precence and abcence s 186
   Detta tema tycker jag är väldigt intressant därför att jag är intresserad av hur man framställer vad man kallar sanning. Vad skall vara med och vad skall bort vad är en sann bild och enligt vem. Vad är närvaro och hur skildrar man det samt hur skildrar man frånvaroro. The big masterplan of humankind, how to map a humankind, a life a call Närvaro och frånvro
3. Global reckoning Maps that take a stand s 42
   Detta tycker jag också är spännande. Att låta kartor ta tydlig ställning för att skildra politiska orättvisor diskriminering ägande och distanseande
4. Personal terrain maps of Intimate places s112
   Detta är också intressant. Vad är den personliga kartan. Hur kan kroppen eller det personliga lämna avtryck och visa riktbing. Detta är intressant där egentligen kroppens åldrade visar riktning och denna karta kan läsa av väldigt mycket gällande var en människa har varit mått och var det berkar hän. Intressant Att låta handens karta visa vägen är spännande
5. Dimension/Deletion Maps that play whith cartographic conventions s 214
   Att låta den traditionella kartan få ge plats för helt andra uttryck som leker med konventionerna är spännande och blir ett fysiskt ställningstagande på det jag uttryckte genom det första temat. Detta gör kartan så mycket mer intressant.

1. Jag väljer att uttrycka mig genom modellen, (Fantasimodell av världen)

2. Jag kommer också att uttrycka mig genom att visa del av världen (Karta över universitetet)

3. Jag kommer slutligen att uttrycka mig genom stockholms tunnelbanesystem (Att spela med uppfattningen om vad en karta är men även lyfta vad som visas och vad som väljs bort. Närvaro och frånvaro i en karta)

Sammanfattning introduktion:

Sedan 1960 har det ökat otroligt mycket gällande konstnärer som använder karta som uttrycksmedel. Det finns nätsan inget samtida konstnärer inte gjort med en karta. Man har rivit slitigt delar, sytt klistrat vikt ja allt man kan tänka sig. Man har arbetat politiskt, man låter kartor ta tydlig ställning för att skildra politiska orättvisor diskriminering ägande och distanseande. Man arbetar med okonventionella medel för att nå nya perspektiv Jasper Johns laborera dels med det patriotska och ikonmässiga som både flaggan och kartan symboliserar. Han lyfter gränsdragning på ett nytt sätt

Man tar upp närvaro och avsaknad av närvaro dvs frånvarp det som inte finns det vi inte ser osv som är minst lika viktigt Detta tar James Bay upp lika så själva kart strukturen som avsaknar information dvs en naken krta redo att inta info men som skapa info i samma ögonblick

Vad kom först territorium eller kartan detta ägande struktur diskuterar man genom tex Nancy holt. Diskriminering som en metod för att förstära vissa grupper tydliggörs genom att kartografering detta ger identitet och samhörighet samt exkludering.

Hur kartograferar man onsdak detta resonerar Charbel Ackerman genom sin konst axis of evil så som GWBusch har visat hur och var ondska finns,

Jag tyckte att filmen vi såg var väldigt intressant. I filmen blev jag inspirerad att åter igen se kartan på ett nytt sätt. Tyckte att det var intressant att förstå hur kartan kan vara en inspiratör och substitut för resande. Att söka efter jordens alla öar och dess berättelse genom kartan tyckte jag var intressant.

Material till verket ovan: Duk Acrylfärg Vit täckfärg 

Inför Show and Tell arbetade jag med mediabild och den litterära platsen i samma bild. Jag använde mig av vit kartong, silverfärg, tuschfärg plus svart tusch. 

Jag utmanades i båda verken fast på olika sätt. Jag tyckte att det var jobbigt att försöka förhålla mig till alla direktiv på litteraturseminariet. Jag blev irriterad och frustrerad men såg kopplingen efter ett tag och då arbetade jag systematiskt mot det uttryck jag ville lyfta.

Gälland show and tell så had jag varit väldigt stressad. Har haft mycket på jobbet och haft svårt att fördela tid. Lät allt bero ett tag och då kom bilden till mig. Jag ville skildra en mediahändelse som jag tror alla har på näthinnan och som alla har ett förhållande till. Hela världen förändrades i och med denna händelse. Jag knyter i hop nyhetsskildring och litterär plats i detta uttryck.

Jag har börjat spåna på den stora uppgiften och tror att jag har kommit på något bra. Skall låta det bero ett tag till. Bra men stressig vecka. Ser fram emot nästa som nog blir lite lugnare. Hoppas jag.

Examinerande blogg 4 Show And Tell. 1.

Examinerande blogg 3 Gestaltning LGBF10

Reflektion
Remediering-mediering-hypermediering.
Begreppen klargjordes fint på föreläsningen. Dagen diskussion där vi tog upp skillnader och likheter mellan parafras och remis tyckte jag dock var mycket intressant.

Jag upplevde denna uppgift spännande och intressant men samtidigt frustrerande. Jag vist vad jag ville göra men kände mig också stressad över den korta tiden vi förfogade över. Jag hade just undervisat om Goya och jag gillar att han är så svår att placera i fack dvs konsthistorisk terminologiska-fack. Han är både hovmålare och satiriker han är samhällsengagerad och en djupsinnig konstnär med allegori som gestaltningsverktyg. Han skildrar Både det spanska hovet, den 3 maj avrättningen och Saturnus som äter sina barn. Jag har alltid upplevt Goya som på gränsen av allt. Inte minst äckel gällande Saturnus och hans barn. Det går inte ens att tänka på.

Den tredje maj som jag valde att ta med i min skildring har dock ett mycket intressant uttryck. Det finns en speciell dramatik som visualiserar den skräck som är kopplad till dådet. Jag valde att fånga upp denna Jesus-lika armhållning som figurerar hos personen de franska soldaterna hotar att skjuta. Goya får stå för hur mitt förhållande till min önskan om ett tolerant samhälle ter sig. Det finns ett offer vi gör varje dag av att inte vara nära utan skapa distans detta offer ville jag lyfta upp i min remediering. För att förstärka vad offret kan ge, valde jag att kombinera mitt uttryck med dels handen  eller näven som står för kamp och dels ägget som står för ny kraft, nya möjligheter, nytt liv. Den geopolitiska människan av Salvador Dali. Allt detta får också plats i min trailer för detta.

Jag lyfter samman bilder som kombineras i ett nytt sammanhang med textbudskap till. I texten jag kombinerat med bilderna uppmanas betraktaren att ta ställning för att skapa en förändring till att mer humant och medmänskligt samhälle.

Barnen i den målade skildringen jag gjort tar detta på allvar och lyckas med sin rena äkta och naiva kraft  att böja sönder gevären likt Reuterswärds skulptur non violence. Dessa moment har jag alltså lyft ur det sammanhang som de befinner sig i i filmen. Jag låter dem befinna sig i ett nytt sammanhang i min bild med tillägget av barnen och de tre primärfärgerna. Jag har lämnat dem synliga i en slags tydliggörande av ursprung och råhet som en koppling till Hypermediering denna finns också i valet att låta filmen hoppa till lite, och hacka i början, etta gäller även valet att låta de vita fläckarna tydligt bryta den tredje väggen.
Hade gärna haft mer tid till detta. Hade då gärna lyft in detta i ett större sammanhang där jag kunnat bearbeta bilden i photoshop för att göra den mer digital. Tyckte att det var spännande och roligt men framförallt frustrerande vilket för övrigt verkar vara ett slags normaltillstånd för mig just nu. Är bara superfrustrerad på allt.

Material:
Filmprogram I-Movie
Bildmaterial: Goya 3 maj, Salvador Dali Det geoplolitiska barnet, Kamphanden, Frihet på barrikaderna Delacroix, Text
Akvarellpapper, tusch vitfärg
Foto av bilden lades upp på bloggen tillsammans med filmen.

Examinerande blogg 2 Reflektion 1 LGBF10

Studium-Punktum

Vilken var uppgiften?

Vi skulle hitta bilder som visade olika karaktärer. Dessa karaktärer handlade om att de bilder vi valde skulle inneha egenskapen av att:

1. i allmänna ordalag fånga intresse och tydligt gestalta sin genre. 

2: i särskilda ordalag fånga ett intresse. Denna bild skulle innehålla något som fångade ett särskilt intresse och får betraktaren att verkligen stanna till.

Hur gick det till att göra urvalet.

Vi fick själva välja bild utifrån dessa kriterier. Efter att vi sett föreläsningar av John Berger och läst text av Barthe så jag igång och funderade och letade efter de två bilderna.

Varför finns det något som intresserar extra mycket?

Jag funderade på vilka egenskaper som måste till för att fånga ett speciellt intresse för en bild i en tid där vi ständigt matas men överdrivet bildexponerande. Efter att ha läst Barthe-texten  förstod jag rent teoretiskt det jag känt många gånger vid sådana bilder som liksom bara står ut. Jag har sett många sådana men jag har naturligtvis sett ännu fler som inte har dessa egenskaper.

Vad föll valet på?

Jag valde mellan två olika skildringar som båda har detta extra, fast på olika sätt. Den ena skildringen var Eugene Delacroix Friheten på barikadern den andra var Theodor Gericault Medusas flotte Båda skildringarna är väldigt intressanta. Medusas flotte fångar intresset just för att Gericault skildrat eländet på flotten så överdrivet detaljerat och noggrant. Man ser eländet kampera ihop med det stora sista hoppet. De som har krafter kvar försöker resa sig och ropa här, här HÄR är vi. I denna stund lever hoppet men snart har det dött. 

Trots det dramatiska i denna skildring så föll mitt val på Delacroixs skildring. Som är spännande just för att det finns tre karaktärer som är väldigt aparta på olika sätt. Det finns en halvnaken kvinna centralt i bilden hon håller en fransk flagga i den ena handen och ett gevär i den andra handen. Hon flankeras av ett barn med två pistoler. Barnet skjuter hit och dit. På andra sidan finns en man klädd i högborgerlig klädsel med höghatt och ett gevär. Dessa tre kliver över lik i en häftig strid med krutrök runt omkring. Detta fångade mitt intresse mycket första gången jag såg den. Vad menade man med detta? Varför är dessa människor med på denna bilden? Vad vill man säga?

Mitt urval gällande studium, dvs en mer allmän men intressant bild föll på en hjälte i filmen Troja. Denna bild är bra och talande men föga förvånande. Bildens budskap och kriterier faller in under dess karaktär.

Jag tyckte att detta var väldigt intressant men också svårt. Svårt att för sig själv förklara och motivera vad man ser som intressant och utstickande och varför en bild som ändå är intressant trots det intressanta sannar det där extra. Jag tyckte att föreläsningarna med John Berger var väldigt intressanta. jag kommer att i min undervisning redan nu att använda mig av diskussionen gällande kvinnor i konsten nakenhet och nude. 

Här finns ett så väldigt häftigt metaperspektiv gällande upplevelse av självsyn och upplevelse av male Gaze. Mycket spännande! Han var ju hur karismatisk som helst. 

Tyckte att den första filmen var väldigt intressant också.

Diskussionen vi hade på hdk var också väldigt givande. Det var intressant att se andras val av bilder och motivering på det som gör bilden intressant.